音楽の話題ではないけれど・・・
最近、自宅のキッチン、風呂をリフォームしているので
銭湯に行かないと風呂に入れない状況にある。
プールに泳ぎに行ったときシャワーで済ませるか、
近所の銭湯２軒、交互に風呂に入りに行くかで
何とかしのいでいる。
阪神大震災後、何度となく通った銭湯。
古めかしさに風情を感じる。
少し遠いけど、広くて、大きい浴槽がある銭湯。
番台にオバサンが座っている。
窓の外には神田川はないけれど、
あなたの優しさが怖かったわけではないけれど、
少しばかりの幸福感と癒やしは、そこにあるのだ。
以前から計画していたドラムの録音を決行。
ドラムのオジサンと２人ならスタジオも
個人練習の値段で使用できる。
その代わり前日の夜にしか予約できないけれど。
録音機材は考えた末、PCは持ち込まず、
２０年もののMTR、ローランドVS８８０、
８トラックのデジタルレコーダー、同時録音は４チャンネル、
２０年以上前に、約２０万円かけて購入、
未だ現役で使えるのがちょっと感動。
オジサンが自作したスネアも初音出し。
ちゃんとスネアの音が鳴っている・・・これも感動。
全体的には、コンデンサーマイクで拾って
バスドラとスネア寄り、トップシンバル寄りに
シュアのSM５８を各１本×３本をセッティング。
これで４チャンネル同時に録音できる。
コンデンサーのファンタム電源はスタジオ側からミキサーを借りて・・・
モニター環境の配線やら何やら、ゴチャゴチャになったけど
１時間も掛からず、準備完了。
１テイク録ったところでプレイバックしてみると
予想以上にガッツリ録音できていたので驚き。
特にコンデンサーの威力は素晴らしい。
スネア寄りのトラックも良い音で録れた模様。
手製のスネア、良い音で鳴ってました。www
ドラムのみに集中して、しかも２人だけで試行錯誤しながら
録音していくと初めて気づくことも結構あり
例えば、スネアがリムに近づくと高音域が目立つとか
トップシンバルの鳴らし方が難しいとか、いろいろ勉強になる。
何よりあーだこーだ言って、考えて、試してみて
結構、良い結果、良い経験を得たことは貴重。
面白すぎるかもしれない。
５曲くらい目標にしてミニアルバム制作も夢じゃないな。
ウクレレユニットのレコーディングを引き続き。
とりあえず３曲のみ完成させる予定なのだけど
同じような楽器を使うこともあり
曲によって差別化を図りたいので
ミックスダウンの時にEQやエフェクトなどで
なんとかしようと、もがいている。
昔、チキンジョージによく出演していた頃
何故かドラムがいるのに、カホンも使うという
セットになってしまい、顔見知りのPAの男の子から
「ドラムとカホン、どうしましょ？」と相談されて
困ってしまい、「何とか何処かに整理できる？」
みたいな曖昧な答えのまま、リハ終了後、
どう処理したか？聞いてみたら、
「カホン、上に上げときました。」って
言われた。
ずっと気になってたんだけど、ミキシングで
上に配置するってどうするんですか？
その後、ipodなんかで音楽を聴いてると
確かに左右だけじゃなく、上から聴こえる音
（気のせいか？）ってあるんですよね。
音響の勉強、ちゃんとやってれば良かった
などと反省しきり。
少し前、高校の文化祭のときに
テレコで生録音した音源を同級生に頼まれ
CUBASEに吸い込んで、なんとかデジタル化したことがあった。
その音源に当時の写真を編集して画像ファイルにしたら
面白いかもしれないと、ふと思いつき、
YoutubeにUP、当時のバンド仲間も面白がってくれて、
彼らの音源も同様に編集してUPさせてもらった。
こういうアナログとデジタルのミックスみたいなことが
出来るのも我々の世代が分水嶺かもしれない。
もう少し年配の方だと、そもそも写真がなかったり
音源が残ってなかったり、PCで編集できなかったり・・・。
逆に若い世代だと、そもそも写真や音源が
アナログでなくデジタルで残っていたり
画にしても写真でなく動画が残ってたりするだろう。
レコードがCDに、そしてファイルでやり取りするのを、
写真がデジタルに、そして動画に変わっていくのを、
リアルタイムで見てきた世代、
ネットの普及を肌で感じている世代。
そのうち同窓会すらオンラインで行われるようになったりして。
昨日はウクレレ・ユニットRed Animalsのレコーディング。その○回目？
自分の経験上、レコーディングに入ってから
練習しても上達する糊代は少ないので
レコーディングするまでの力量が本番に出てしまう。
というか、そこに至るまでの技術なり、アイディアなりを含めた
演奏を記録することこそ、レコーディングの意味。
昔、尊敬する先輩から指摘されたことがある。
過去、私に録音を依頼してきた人たちの中に
予定していた日にうまく成果が出せず
「帰って練習してきます。」と言う人達が居て
あまり上達せずに、失敗した日と変わらないテイクで
終了したグループが少なからず居る。
こういう時代だから手軽に気軽にレコーディングを実行すること自体
悪いことではないと思うけど、背丈に見合った行動、動きを
客観的に考えることは大事だと思う。
まぁ私のようなモノを踏み台にして経験を積むということ自体は
悪いことではないし、背丈、身の丈に合わせて・・・
ということで言えば、ウチのスタジオくらいが
ちょうど良いのかもしれないけれど。
嬉しい悲鳴。
去年、一昨年くらいから始めた分野の仕事、
お陰様でバタバタ動いている。
悲鳴が出るほどの利益があるわけではないけれど
自分が始めたことに成果が出るとそれなりに喜びもあり。
そのうち何かしら形になればと思う。
そんな中、ウクレレユニットのRECは引き続き
行われているけれど、一進一退が続く。
リズムのボンゴ、ギロなどのパートを録音したはいいが
いざプレイバックしてみると「ムムム・・・」と
うなされる部分も多々あり、地道に編集。
なかなか集中力を要する。
このリズムパートで安定感が変わってくるので
踏ん張りどころなのだ。
それにしてもPCの動きが不安定。
余計に時間と神経を使う。
そろそろ替えどき、買えどき？？？
桜。
散る頃合が好きだという人も多い。
桜が満開。
ブログやツィッター、フェースブックの、こんな桜関係の投稿が
日本では一番盛んになるのでは？と思える本日。
皆と同じでは面白くない天の邪鬼なので
桜を撮影している人を撮影しようと思ったがいなかった。
皆と同じになるけど、一応・・・。
ここのところ仕事も含めて新しい人脈を創りたくて
初めての場所に顔を出したりしたら結構反応もあり、
やはり心の扉をある程度、開いておく必要性を感じる。
考えてみれば、局面局面で新しい出会いはあったけれど
例えば小中高などは、積極的な出会いではなく受け身なわけで。
大学生くらいから自分で人間関係を切り開いてきたような気がする。
幾度か大きな節目のよな時期があったけれど
この時期もそのような時期かもしれないと
何となくだけど感じたり・・・。
ほぼ毎朝、ジョギングかウォーキングし、
週１回ペースで水泳に行くようになった。
１時間程度、朝日を浴びることはストレスの軽減になる
という話しをテレビだかネットだかで聞いたことがある。
真偽の程は置いておいて、気持ち良かったりするので
プラスの精神状態になるのは事実。
しんどいというのはあるけれど、それ以上の成果はあると思う。
ほぼ毎朝、挨拶を交わすホームレス（風）のオジサンに
こんな紙を手渡され「是非、読んでくれ」と言われた。
先日、友人から神戸市立博物館で催されている
「平清盛」展示会のチケットを頂いたので
仕事中、時間を作って観に行ってきた。
時間がないのに結構な混雑具合で
もっとじっくり観たかったが閉館の時間が迫っていたので
しぶしぶ退散。
歴史とか文化とか、やはり実際のモノに触れないと
感じないことが多く、「自分で体感する」ことの大切さを
改めて実感。
桜も八分咲きというところかな？
午後からウクレレ・ユニットRed Animalsのレコーディング。
前回、録音したトラックにボーカルを重ねてゆく。
何テイクか録音し、少しパンチインしたりして
コーラスも重ねて厚みを出して１曲は終了。
ミックスを残すのみ。
「言葉」には少々、こだわりのある人達なので
うちらのような「音」本位の人種より
ボーカルには時間をかける。
大切なことだよ。
そこ、一番聴き手には大事なところだから。
ついつい疎かにしてしまうのは、楽器弾きの悲しさか。
楽器弾きのこだわりが出るリズム、ボンゴの録音までで
残り少々の宿題を頂き、本日は終了。
お疲れ様でした。
良いモノが完成すればと思ってます。
忙しいと感じるのは、その人間の許容量の少なさと
効率の悪さの象徴らしい。
３月も後半になりお得意先や下請けさんで人事異動が盛ん。
一緒に組んで新規顧客や分野を開拓してきた戦友のような
同業者の彼も栄転だとかで先日挨拶に来た。
サラリーマンなので仕方がないところだけど
神戸の田舎で商売を学ぶより大阪や東京で揉まれたほうが
成長するとも思われ、少しばかり羨ましくもある。
代わりに担当になる人間は２０代半ばの若い人。
若い人ならではの新鮮で斬新なアイディアや戦略を
提案してくれることを切に願う。
考えてみれば音楽の分野でも、そんな若い人と長い間
出会ったことがない。
斬新なメロディーや技術、アイディアを持っている人は
やはり「東京」なんだろうか。
ノマドワーカーやらフリーランスという仕事の形態、
ネットの進化などによって神戸という田舎でも
突出した才能のある人が現れる日は来るのだろうか？
「音源のオリジナルを所有し、消費者にそのコピーを売って料金を取る」という
現在の音楽ビジネスはもう終焉に近づいていると考えるのが自然。
早い話「音楽は間もなくタダで聞くのがコンセンサスになる」。
・・・これもどこかのブログで読んだ文章。
突然、中学生の頃よく聴いていた「さだまさし」が聴きたくなり
ツタヤで「夢供養」というアルバムを借りてきた。
別に８０'s回帰とか、昔が良かったとか、んな理由ではないけれど
美しい日本語の歌詞を耳にしたかった。
２曲ほど、このアルバムの曲が聴きたかったので
YouTubeで検索、PCで聴いていたけれど
やはり自分のipodに、そこそこの音質で保存しておきたかったから
レンタルしてきた。
懐かしさやある種のノスタルジーだけで見たり聴いたりするのには
YouTubeで充分な気がするし、そういう人も多いと思う。
そんな音楽の聴き方も当たり前のようになってきた。
で、上文のような文章に繋がるわけなのです。
その昔、ブルース・スプリングスティーンが「BORN IN THE U.S.A.」を歌っていたとき
大阪の聴衆は「BORN IN THE 西成」と歌った。
神戸の聴衆、私などは「BORN IN THE福原」と歌うべきなのか？
当時は考えあぐねたものだ。
ウクレレ・ユニットのレコーディング中なので
どんなミックスにするべ？とか考えあぐね
メンバーが持ってきてくれた「つじあやの」のCDを拝聴。
ざーっと聞き流したけど、ウクレレのシンプルな弾き語りっぽい曲
（正確にはアコーディオンとコンガが入ってた）が結構良くて
今度作る曲の参考にしてもらおう・・・とか考えている。
本当はカホンの音を聴きたかったんだけど
なかなか参考になる音源がないのだ。
アホ画像（今日のエントリーはこれがメイン）
アホの定義：「力の配分に損得がないこと」
「本当に、モノづくりがしたい人は、ひとりで作り始めています。
絵を描いたり、曲を作ったり、ゲーム作ったり、映画を撮る人も居る。
これは衝動であり、技術がないからやらない、仲間がいないからやらない
とかそういうものではないです。」
・・・どこかのブログにUPされてた文章。
土曜日、サポートで参加中のRed Animals、
初めてのレコーディング at うちのスタジオ。
ドラムレスのウクレレ・ユニットで、
まずは先週録音した仮テイクにボーカルの仮歌を録音、
そしてリズムのカホンだけど、もう１０年くらい前に録音したことがあって
確かstudio projectのコンデンサー・マイク１発で録った記憶がある。
今回は後ろのホールにシュアの５８と前からコンデンサーの２本立て。
時間は掛かったが、なんとかOKテイクで仮ミックス。
メイン・ウクレレ奏者のH君がリズムに被せてウクレレ録音。
カッティング？ストローク？のパターンと
裏打ちのカッティングのパターンの２トラックを録音。
打ち込みのベース・トラックとピアノ・トラックも
用意していたけどピアノは邪魔かも・・・。
後はボーカルやコーラスを大事に録音して・・・っと。
装飾音も何かあるのかな？
全体的にメロディーがシンプル＆綺麗で好感が持てるので
完成が楽しみです。
３～４曲、いつ完成するのか？
頑張れ、メンバー達！！！
それからそれから・・・
日曜日は、東日本大震災から１年。
某所で２時４６分、黙祷。
その後、恒例の水泳へ。
久しぶりに５００ｍ×２本、５００を休憩せずに泳げた。
プラス、２５０ｍ×２本の計１５００ｍ。
本日、月曜日はえびレボの２本収録。
疲れたのだ。
最近読んだ短編小説と友人のブログの影響か
久々に良い音で好きな音楽を聴きたくなった。
最近は主にipodで聴くことが多かったけど
ミニコンポのヘッドフォン・アウトから
ミキサー、アンプを経由し、YAMAHAのNS-10Mで出力、
結構、良い音で音源が聴ける。
確定申告の書類なんかを記入しつつ
チェット・ベーカーやらスタンリークラークやら
オアシスやらさだまさしやら・・・
とにかく節操がない聴き方だけど面白い。
やはり、自分で録音、ミックスした音源に比べて
当たり前だけど、プロの音は素晴らしい。
ヘッドフォンで聴くのとは臨場感が違う。・・・当たり前か。
レコードプレイヤーは断捨離で捨ててしまったよな、確か。
アナログで聴いてみたいけど、レコードも捨ててしまったよ。
ちょっと勿体なかったかな、レコード捨てたのは。
もう少し年老いてからレコード鑑賞が趣味です。
なんつうのも良かったかもしれぬ。
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